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第一百二十三章 我不赞成你的观点(1/3)


  沈长林上次参加金马奖还是11年,施施陪他一起…

  今年,就他一个。

  他是作为《燃烧》的编剧、制片人来的。

  《八佰》并没有报名…

  抵达台北后,并没有第一时间参加什么酒会,而是逛了一圈…

  台北,包括宝岛发展已经停滞了!

  当年亚洲四小龙之首啊!

  从数据上来看的话,进入到21世纪以来随着大陆、印度、越南等国家经济的崛起,亚洲四小龙被人们提及的次数越来越少了…

  所以,甭管什么小龙不小龙的,在巨龙面前,都得叫爸爸!

  当然,叫爸爸,你还得花钱给他娶媳妇儿、买房子…

  无所谓,都可以惠!

  但有一条,我们是把实现中华民族的伟大复兴写进《国家安全法》里面的!

  统一都做不到,还谈甚么复兴不复兴呢?

  他是跟几个安保人员一起逛的台北,吃了不少东西,还去了一趟比较有名的诚品书店,买了两本书,分别是《李希霍芬中国旅行日记》还有一本民国版本的《金瓶梅》…

  想着直接回酒店,然后接到了阿谋的电话,让他前往丽晶酒店,说是要介绍几个人给他认识…

  估摸着是侯晓贤、焦雄屏之类的人!

  ……

  坦白讲,如果是最开始,沈长林可能不太想跟这帮人碰面。

  焦雄屏之前是电影杂志的编辑,混迹于各大颁奖典礼。

  台湾电影独立宣言签署后,焦雄屏成为了台湾电影、电影人和国际电影节、电影市场交流的纽带…

  推介了侯晓贤、李胺、杨德昌、蔡鸣亮等等!

  也就是缸子口中的‘台湾有一帮专门公关电影节的人,有个焦姓的就靠这个!’

  跟他们见面?

  意义何在?

  但最近沈长林的心态有了一些变化。

  这帮人确实有才华的,尤其是杨德昌,91年的《恐怖分子》,无论思想性还是讲述方式,现在来看依然给人一种不寒而栗的感觉!

  对了,《恐怖分子》是多线叙事,而且是三条线杂糅的多线叙事…

  确实有水平!

  简单说一下,《恐怖分子》里面的男主和《隐秘的角落》里面的张东升有相似之处,二人均面对妻子做出了一定的妥协,但是最后都遭到了妻子的背叛。

  所不同的是张东升是杀了妻子和她父母,而《恐怖分子》的剧情就令人糟心多了,离婚了,还被离职了,他只能幻想自己升职了,但当幻想结束,他的枪口不敢对准任何人,只敢给自己一个解脱。

  侯晓贤也很有意思的,不是他的电影,而是他这个人!

  沈长林一直想补一下侯晓贤的电影,但…看不下去!

  但侯晓贤这个人蛮有意思的,据说年轻时候,侯晓贤的时间大多花在打架和赌博上。学校有外来的孩子,他都会先打一仗,经常他一出手对方眼睛就花了。

  茬架男孩!

  内部打完,还要跟外部打一下!

  见了面,沈长林接问了这些事,侯晓贤点头:“想要建立自己的名声,那就打一次大的,比如砸士官俱乐部。”

  “砸俱乐部?那会不会被抓?”

  “不会,我们跑得快!”顿了顿,他接着道:“接着,我发现别人看自己的眼光不一样了,多少会带点尊敬。朋友受欺负,跑回来找我撑腰,说报他的名字不顶用,然后我就冲过去找到那人就打,发现对方并不还手…”

  “不还手?为什么?”

  “你已经有名声累积了。”

  哦,这叫声望累计!

  “后来呢?”

  “后来我去当兵了!”

  喝了一口酒,侯晓贤继续道:“那个年代,片场也是一个鱼龙混杂的江湖,出了点小状况,直接开打,几乎每个片子都打。我是跟李行导演入行的,最开始做场记,后来做当编剧、导演…我记得第一次做导演,《就是溜溜的她》,在片场,制片和摄影助理突然打起来了。

  两人一前一后地追着,我也不自觉地跟着跑。跑到一半,我才突然想,“不行,今天我开始当导演,不能再打了。””

  “说到做到,做了导演之后,我再也没有打过架!”

  听到这,焦雄屏乐了:“但后果是,侯导的手经常骨折受伤…”

  “为什么?”

  “因为脾气上来的时候,他只能用拳砸门,砸墙,或者砸其他任何面前的物件,所以,在剧组若看到侯晓贤手上突然缠绷带打石膏,所有人都会识趣地乖乖闭嘴。”

  沈长林没忍住,直接笑喷了…

  ……

  其实,提到台湾电影,不得不说台湾电影赔钱宣言,不对,是新浪潮宣言!

  宣言之后,台湾电影彻底放弃商业化!

  然后本土市场拱手让人。

  至于他们这帮人是怎么凑在一起的?

  六七十年代的台湾电影大多是暴力或涩情。

  1981年,台湾电影局想改变现状,推出了电影辅导金计划,给优秀的新电影导演提供启动资金。

  计划的推行人是吴念真,想着一部电影只能推出一个导演,不如做个拼盘,于是策划了《光阴的故事》——一部电影找四个导演,省钱又有效果。

  陶德辰,杨德昌,柯一正,张毅…

  侯晓贤当时拍了《小毕的故事》,票房也很好!

  那时候,杨德昌是领头人,很长一段时间,在杨德昌的日式公寓里,一批电影人聚在他家看各国的艺术电影。

  看完,杨德昌就给每个人发一份分场表,给大家讲这个电影的叙事手法。他做得像手风琴一样,拉开来长长的一份。

  杨德昌和一众归国导演介绍的国外电影,侯晓贤完全没有听过,看所谓的“大师电影”时还会睡着。

  “我从学徒、场记一路做到导演,接触实务工作比较多,拍电影靠的是直觉经验。听了很多新潮理论,反倒不知道从何拍起了。”

  “后来朱天文推荐了一本书给我,《沈从文自传》,这本小说有一个观点,是俯视的,好像这个世界上发生的种种悲伤的事情,他都很客观地在看,有一种胸襟,看完这本书,我就知道怎么拍电影了!”

  沈长林点头:“我也读过沈老的自传!”

  估计大家应该都知道《边城》,但《从文自传》跟《边城》一点不一样…

  在这本书里,沈老好像变成了一个镜头,一台影机,带着读者一点点的铺开了他湘西的童年。

  辛亥前夜家门口滚滚人头满地碎耳;行军途中肆意杀戮人如草芥;破开的肚肠,剜去的人鼻;侥幸留守而存得性命的幸运、山谷的机枪、路边的暗杀等等…

  这是近代中国最蛮荒的时代,这也是一个路遇凶杀毫不稀奇的年代,沈老毫无保留也不带感情的把这些从脑海的记忆里掏出来,放在案板上剁碎,告诉你,这些人命,就是这样。这也许是你不认可的年代,但这却是我经历过的众生。

  沈长林接着反问:“您的意思是电影应该是俯视的角度?”

  “对,你只是一个讲述着,并不是亲历者,导演不需要夹杂自己的情感…”

  “我不赞成你的观点!”沈长林摇头:“如果只是讲述,那电影就成了纪录片,拍一部电影首先是讲一个故事,这个故事未必发生,但绝不应该平淡乏味。它必须兼具戏剧性和人性的特征。毕竟,如果不是删去了乏味之处的生活,戏剧还能是什么?”


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