第二七二六章 百骏图

张天元的话，明显是不给武田晴子面子。

        武田晴子的脸色变得十分难看，简直就跟突然间被吸血鬼吸干了血液似得，那张脸真得是可怕。

        “好！好！既然如此，我用这个跟你赌！”

        武田晴子取出的是一幅画，是郎世宁的《百骏图》。

        这个郎世宁就不用多做介绍了吧，历经康雍乾三代的洋人画师，他的画在市场上还是非常值钱的。

        《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，是中国十大传世名画之一，此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。

        该图稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国宝岛故宫博物院（绢本）。

        而此时武田晴子拿出来的这件，就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。

        关于这幅画怎么弄到手的。

        后来张天元才听蓝凤凰提起。

        说是宝岛那边出了事儿，有人要把故宫博物院的东西腾出去。

        武田晴子作为一个日本人，在宝岛那边很受优待的，花费了不少钱，收购了许多东西，运到了大东亚博物馆。

        这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。

        之所以拿来这边，就是为了参加交流会的时候好拿出来，只是没想到居然拿来当彩头了。

        郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。

        虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。

        中国画是散点透视，西画是焦点透视。

        这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。

        这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响.注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

        同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

        郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。

        可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

        《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。

        画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。

        这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。

        可以说，《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

        画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。

        在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。

        “清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。”

        张天元感慨道：“郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作！”

        他这会儿忽然间很庆幸自己之前答应了西川的请求了，不然的话，怎么可能看到这么好的东西呢。

        郎世宁的画虽然算不上他的挚爱，可毕竟他对任何古玩都是喜爱的，郎世宁是意大利人不假，可是却为中国人服务了几十年，他的东西，理应留在中国。

        “你们两位呢，不拿点彩头出来吗？”

        “便宜你了！”

        古籍专家咬了咬牙，小心翼翼地取出了一本只剩下十几页的书籍。

        这书看着很烂，只剩下十几页，分明残缺。

        可是在张天元看来，却简直如获至宝啊。

        只因为这书跟他之前从方老板那里得到的那本书一样，都是宋版书，而且古籍专家手里这本明显更加稀罕。

        世界上最昂贵的书籍，并非金箔、银箔甚至镶嵌珠宝的印刷品，而是中国的久负盛名的“宋版书”，这种珍奇的版本几乎可以用“价值连城”来形容。

        相声名家刘宝瑞讽刺一位“万事通”、“假行家”——世界上的事儿，就没他不知道的。

        听人家谈论“宋版书”非常值钱，他立刻接过话茬儿来说：“我家就有，还几大摞呢。”

        仔细一问，才知道，根本不是什么“宋版书”，而是《康熙字典》。

        可见人们对“宋版书”的珍视。

        既然名声在外，极其珍贵，那么，究竟贵到什么程度呢？

        早在明清时期，宋版书就是藏书家竞相搜求的宝贝了。

        明末崇祯年间，著名的刻书和藏书家毛晋，为搜求宋版书，在他的藏书楼汲古阁门前悬挂征求启事谓：“有以宋椠本至者，门内主人计叶酬钱，每叶出二百……有以时下善本至者，别家出一千，主人出一千二百。”

        这段话，说的是明朝末年的事儿，其中的货币单位无法考究，既可能是白银多少两，也可能是黄金多少两。

        “一页宋版，一两黄金。”这句老话曾流布坊间。

        可以想见，宋版书早就是藏书家和文物贩子争相追逐的奇货，叫价自然非常惊人了。

        那么，现在举国上下“收藏热”，“宋版书”又到了怎样一个行情呢？据业内人士透露，目前的宋版书依然“按页论价”。

        一般来说，每页“底价”至少一万元人民币。恐怕五六十页的一卷的宋版书，至少也得百万以上。

        2003年7月13日，帝都中国书店古籍春拍场上，一页1244年（宋淳佑四年）元刻《玄都宝藏·云芨七笺》，面积约为26cm×76cm，还没有一块毛巾大，竟以49500元成交——这已经远远超过了每页万元的底价。

        (未完待续。)


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