第三三二五章 被遗忘的艺术巨匠

“你或许觉得涅利是一个被遗忘的大师，不过作为一个收藏家，我不可能不知道她。”

        张天元淡淡说道：“PlautillaNelli，她的圣经题材绘画是充满美感的佳作——就像和她同时代女艺术家的作品一样。

        但是，在和父权制本身一样古老的历史书写中，她没有被书写进任何一本文艺复兴史。

        涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修女，遗弃在了艺术史之外。

        涅利是16世纪的意大利修女，通过自学习得绘画技巧。

        她的作品大多是宗教题材，且许多都是大尺幅创作，在当时，创作巨幅作品对女性而言十分罕见。

        在涅利出生的500年后，今年三月，佛罗伦萨的乌斐兹(Uffizi)美术馆准备举办首次涅利作品展。

        乌斐兹美术馆表示，这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的性别失衡，而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。

        乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一，正就此做出重要的态度声明——如果这还不算太迟的话。

        英国的艺术品收藏情况同样令人沮丧：女艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊藏品的4%，惠特沃斯美术馆的20%，泰德现代美术馆的35%。

        而在过去十年的威尼斯艺术双年展上，代表英国参展的女艺术家只占到33%。

        这种性别失衡是系统性的，不单是在公立机构中明显存在着巨大差距，在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。

        《卫报》收集的数据显示，在过去十年间，男性艺术家举办的个展占里森画廊全部个展的88%，豪瑟&沃斯画廊个展的71%，占高古轩画廊全部展览的88%，白立方画廊展览的76%，维多利亚米罗画廊的59%。

        我们很有必要了解艺术界这种性别偏斜所造成的影响。

        这些其分支跨越大洲的大画廊是全球性的艺术风尚制造者，他们打造出最炽手可热的艺术家，出钱资助他们的的艺术创作，并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。

        时至今日，被我们看作最有价值的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。

        这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆，都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些人作品的地方。

        我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的女性的名字，这就已经说明了一切。

        已故女艺术家的作品拍卖纪录也很能说明问题。

        有史以来作品最高拍卖价格的女性纪录保持者是乔治娅·欧姬芙，她的画作《曼陀罗/白花1号》以0.44亿美元的价格售出，但这仅仅是次年毕加索的天价作品《阿尔及尔的女人》售价1.79亿美元的四分之一。

        或许你觉得女性艺术家不被重视，所以我不可能猜出这幅画是涅利的作品吧？

        因为它甚至在网络上都无法搜到？”

        张天元看着吉尔莎，笑得很淡然。

        可是面对张天元的这番回答，吉尔莎却完全愣住了。

        她没想到张天元不仅回答了他的问题，甚至就连他心里头想些什么都完全猜出来了。

        没错，正如张天元所说的那样。

        她觉得女性艺术家没有被真正重视，所以张天元和其他人一样，也一定不知道这个连网络上都很难搜到的涅利究竟是什么人，她到底做了些什么事儿？

        可是她错了。

        张天元不仅完美回答了她的问题，而且说的更加详细。

        “你竟然真得知道！”

        “当然，我当然知道，我不仅知道这些，我还明白女性艺术家其实并不比男性艺术家差。”

        张天元笑了笑道：“在一个有9000名独立艺术家参与的线上画作交易平台上，女艺术家的作品却比男艺术家的卖得更好，并长期居于最受买家欢迎的作品行列。

        在这里，每售出价值100万美元的男艺术家作品时，同时售出的女性作品则价值116万美元。

        为了就此引发一番讨论，这家平台已经发布了一份艺术界性别平等问题的报告，矛头直指那些在艺术界位高权重却怀有性别偏见的机构。

        所以其实你们女人也不需要自卑的，就像吉尔莎女士，你是一个很厉害的珠宝设计师，你擅长独特的设计，连我的妻子都对您交口称赞。”

        “真得吗？真得是这样吗？”

        吉尔莎就像是一个小孩子一样，完全没有了之前的那种高傲和冷漠，她的双眼变得比之前更加明亮，更加兴奋。

        “当然是这样了！”

        张天元点了点头道：“在国际艺术界，可能正发生着转变，这种转变很大程度上是几家最大艺术机构女性领导者的功劳。

        今年，MariaBalshaw将会成为泰德美术馆的第一位女馆长，而泰德现代美术馆的现任馆长FranceMorris自2015年上任以来，就一直大胆支持女性艺术家。

        泰德现代美术馆的永久藏品中已经有了335位女艺术家的作品，尽管这个数字比起男性艺术家的959来说‘仍然不够好’。

        但有进步自然就是最好的。

        去年夏天，在泰德现代美术馆的增建部分‘开辟室’开始对外开放时，Morris决定将一半的个展展厅用于女艺术家，例如LouiseBourgeouis，AnaLupas和SuzanneLacy——这绝对是为一项颇具影响力的举动。

        “很多人开始用心反思他们的藏品都是什么、他们是如何将收集它们的，以及为什么做出这样的决定。”

        张天元说道：“我认为，这些人关于‘开辟室’的安排决定其实非常自然，我们没有要把这当成是一种商业炒作，或者就是为了多么张扬的反歧视——这单纯是对女性杰出作品的展出，同时也是为了纠正性别不平等的努力，就这么简单。

        我的很多朋友都说，这对她们而言是个很大的宽慰。

        Morris先后担任艺术馆馆长和画廊总监，她长期负责泰德现代美术馆不断增多的女艺术家个展，包括MarleneDumas，SoniaDelauney，MonaHatoum和AgnesMartin等人的展览。

        对Morris来说，泰德现代美术馆步向性别平等的关键，就是把美术馆从艺术市场这个由金钱驱使的怪兽手中解放出来。

        毕竟，如果主要的艺术机构继续仅仅购买和展出那些能在当下拍卖中竞得高价的一时之作，女艺术家就将一直得不到认真的审视。”


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