第十章 笔墨丹青

　　“这都五天了，为什么这小子还不想出来……”老者心中不安，口中焦躁的开始忧虑道：

　　“师父，徒儿有一事未向你说。”女童突然跪倒在地上，“徒儿未经你主张在你的一笔一世界中放入六只大牙鳄……”

　　老者看着长跪在地的女童，心中一阵忧愁，长叹一声：“唉……清儿，为师不怪你，起来吧。你去找一根荆条过来……”

　　老者不停地在屋中走着，口中嘀咕着：“六头同级别的大牙鳄，只能说是凶多吉必。而那老家伙向来护犊，这又是他家仅存唯一的血脉。恐怕要老死不相往来，不死不休啊……”

　　随既老者手中一笔浮现，老人染墨，墨香崩发着清淡的竹香，就要朝虚空点去。

　　在点上的一刹那，虚空破碎，崩塌。虚空中有无垠银河，而徐枫也从银河中走出，浑身披满了星辉。全身散发着纯粹的生命气息……

　　老者看着从虚空走出的徐枫，眼神一凝，他的笔中世界彻底破碎了，与他失去了任何联系。但老者脸色不变，笑着道：

　　“小友天人之姿，一身实力果然历害，实属佩服。如此，这块匾你就拿去吧。”老者手中笔一划，写着“天字居”三字的匾落在徐枫面前。

　　徐枫看着悬浮在他身前的匾，朝老人一拜：“小子谢过前辈大恩，来日必将厚报。”

　　老人哈哈一笑，挥手说道：“你小子能记住我就好了，走吧……”

　　徐枫又朝老人一拜，抗起牌匾便出了居食楼。同时，系统的声音随之而到。

　　“恭喜宿主完成任务，获得笔墨丹青之法。”言出，一股文字如泉流直指灌入脑子中。

　　然后文人气质突然加将在徐枫的身上，徐枫完全如同一位逍遥公子，游玩于山水之间的空灵气质浮现

　　徐枫感受到脑中于这个世界不同的书画知识，疑惑的朝系统问道：“系统，这笔墨丹青是指什么啊？为什么我从未没有听说过？这与书画又不同。”

　　系统难得好奇的看了徐枫一眼，道：“笔墨丹青指的是绘画和字的结合，中国的绘画艺术以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，成为世界文化艺术宝库中的无价之宝。它注重线条，讲求神似、意境和气韵，在内容上透射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观，在形式上写意传神，独树一帜，成为中国传统文化的重要组成部分。新石器时代先民用稚拙的线条、简单的色彩和图案，将人物、动物形象或抽象的几何图案描绘在地面上、岩壁上、陶器上，自然、生动、淳朴、粗犷，又不失浪漫。”

　　系统顿了顿，又道：“战国时期，已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。汉代帛画充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，浪漫、神秘又不失古拙。

　　战国时楚帛画《人物龙凤图》，构图精到，主次分明，墨线细若蚕丝，人物气定神闲，泰然自若，与矫健飞腾的龙凤恰成动静对照。

　　从顾恺之到吴道子，魏晋时期，诗人群体的追求也体现在文学艺术作品中，开始出现凸显个性的文人画。东晋顾恺之不仅长于丹青，还提出了“以形写神”的绘画理论。

　　顾恺之为裴楷画像，捕捉人物特征，颊上加三笔毛，“觉神明殊胜”；为谢坤画像，注意背景环境对任务的烘托，说：“此子宜置岩壑中。

　　唐代的政治统一和经济繁荣，推动文化的发展。在诗文、书法、乐舞、雕塑、建筑艺术全面辉煌的氛围中，画家们创制法度，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。吴道子是盛唐画风的代表人物。

　　吴道子改革传统线描，用丰润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”

　　又从文人意趣，进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更加注重内心的修养，文人山水画也从注重写实变为更加注重意境。

　　马远北宋的文人山水画，构图气势宏伟，画风阳刚豪放。南宋偏安，描绘的对象变为江南风光，构图不追求对称，墨色恬淡。像马远、夏圭往往把景物放在画面一侧，被人称为“马一角”“夏半边”，他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代，南方士人的郁闷心情更通过山水画作抒发出来。

　　明清时期的文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。在时代变化、社会动荡的背景下，出现了一些风格奇特的画家，他们的艺术风貌不拘成法。与正统画风形成强烈对比。

　　画僧八大山人为明宗室，本名朱耷。明亡之后，他装聋作哑，常常着破帽大袍，拖着露脚跟的鞋，在街上东游西逛。其大写意手法画的花卉，鸟兽，形象洗练，造型夸张，奇特险怪。在他的笔下，鱼、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”神情桀骜不驯。

　　从民间风情来看，局部张择端宋代以后，伴随着商业的兴盛、城市发展和文化普及，民间文化日益繁荣，出现了许多描绘民间风情的作品。

　　在描绘市井生活的作品中，最著名的当属北宋张择端的《清明上河图》。

　　《清明上河图》以长卷式构图，描绘了北宋都城汴梁的生活场景。画面分为三个部分：郊外的村野风光、以虹桥为中心的汴河两岸赶集场面，以及城内的繁华街市。有人称，看了这幅画，“恍然如入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”。

　　明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物。木刻版画作为其中插图，反映了世俗的审美趣味。百姓喜闻乐见的年画、布贴画、剪纸画，形象生动，充满浓郁的生活气息。

　　在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。宫廷和民间绘画注重写实；文人画注重写意，融诗、书、画、印为一体。中国画讲求神似、意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心等方面起到了潜移默化的作用。”

　　徐枫第一次看到系统说这么多，好奇的问道：“为什么这些国家和画还有什么朝代我都没听过，这都是来自那里？”

　　系统惆怅的看了徐枫一眼，叹道：“地球啊……”

　　“笔墨丹青那又指什么呢？”徐枫又问了一句。

　　系统又道：“1.指字画笔墨，指文字或文章。丹青，丹和青是中国古代绘画常用的两种颜色（朱红色和青色），借指绘画。

　　  2、指文章史籍古代丹册纪勋，青史纪事。汉王充《论衡·书虚》：“俗语不实，成为丹青；丹青之文，贤圣惑焉。”宋文天祥《正气歌》：“时穷节乃见，一一垂丹青。”清秋瑾《精卫石》第五回：“不思名誉扬中外，不思勋业染丹青。””

　　“系统你传我笔墨丹青是……”徐枫还没说完，就被系统打断了：“我希望你能翰墨飘香。”

　　“这是什么意思？”徐枫又问。

　　系统道：“翰墨，义同”笔墨。飘香，即传播四方。整个意思就是书画这种高雅艺术弘扬，陶冶了人们的情操。同时我也希望你能将笔墨丹责传下去！”

　　“不负重望！”

　　……


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